domingo, 27 de julio de 2008

'Apuntarse a un bombardeo'

Han pasado cinco años, más o menos, desde que el maestro Juan Carlos Gómez me llamara para sustituirle en la dirección de fotografía en el proyecto de un largometraje documental con Javier Maqua.

imagen cartel de la película
Una vez nos conocimos Javier y yo -creo que conectamos a la perfección desde un principio-, nos pusimos en camino hacia el concejo de Quirós (Asturias), donde uno de los productores, Geno Cuesta, nos esperaba para la localización.

Allí conocí a Teresa Tuñón y su casa, donde se desarrollarían las jornadas del rodaje. Teresa, mujer vital y generosa, nos acogió con todo el cariño del mundo, como si formásemos parte de su familia.

fotograma con Teresa Tuñón
fotograma paisaje concejo de Quirós
Una vez localizamos, se trataba de diseñar una producción donde pudiésemos rodar el reencuentro de los brigadistas con toda la naturalidad del mundo. Se apuntaron cinco de los nueve brigadistas que estuvieron en Irak: Teresa, Ana, Rosa, Pepe y Mino. Como paisano aparece Maxi Rodriguez.

Entonces, Javier Maqua decidió que el equipo formase parte de la acción, de hecho también estábamos allí. Geno Cuesta y su productora BlasterTV, Susana, Itziar, Juanma, Mendieta, Pablo... y un servidor "nos apuntábamos a un bombardeo". Luego apareció Guillermo Toledo y también se apuntó.

fotograma
Pasamos cuatro días en Quirós rodando, hablando, comiendo, bebiendo... y disfrutando de las historias de unas personas que decidieron quedarse en Bagdad hasta el último momento para luchar por la paz del pueblo irakí y en contra de una guerra injusta.

fotograma
La película la rodamos en Betacam digital con cámaras Sony DVW 790WSP; en miniDV, con una cámara Canon XL 1, la parte del making in; y también se utilizó material de los brigadistas que trajeron de Irak, en 8mm. El formato fue 16:9 y la grabación se realizó en modo 'frame'. Existía la idea de pasar, una vez montada, a película cinematográfica, pero por falta de presupuesto no fue posible.

Nos planteamos distintos tratamientos para cada material. En todo el material rodado en Asturias tratamos de crear una imagen muy cuidada, realista pero buscando en cierta medida una imagen más preciosista, con contraste, encuadres compensados, limpieza de imagen.

El material donde aparece el equipo y se ve el rodaje, se grabó a modo de making of, de la buena mano de Susana, con un planteamiento más atrevido en los encuadres y un tratamiento de la imagen más monocromático. Y por último, estaba el magnífico documento visual que trajeron los brigadistas de sus días en Irak.

fotograma
Una vez montada la película se programó en la Semana Internacional de Cine de Gijón y en el Festival de Cine de La Habana. Y Javier me contó que el gobierno cubano distribuyó 300 copias de la película en distintos centros de Cuba para su visionado y posterior debate. En España se proyecta donde se requiere. Sigue sin estrenarse en salas comerciales.


Para mí fue un honor conocer y poder trabajar junto a Javier Maqua, una persona digna de admiración y un director magnífico. Un disfrute enorme poder haber colaborado con él.

Del resto del equipo y de los brigadistas, solo decir que me encantaría encontrar, allí donde fuera, personas y profesionales así.
Lo pasamos muy bien¡¡¡

fotograma

 APUNTARSE A UN BOMBARDEO
    una película de Javier Maqua
                                                             a Teresa Tuñón y al pueblo iraquí.

"Estaban allí, en Bagdad. En solidaridad con el pueblo iraquí, clamando para que la guerra no estallara. Pero estalló. Y, ante el asombro de todos, decidieron quedarse bajo las bombas, vivir la experiencia de la guerra en el epicentro del conflicto, visitar hospitales y barrios arrasados, grabar su aventura solidaria con una pequeña cámara y tomar nota del dolor para contárnoslo. Poco tiempo después, en el hogar de Teresa en el concejo asturiano de Quirós, se reunen de nuevo. Rosa, Ana, Pepe, Mino y la propia Teresa, cinco brigadistas solidarios en Bagdad junto al pueblo iraquí. Comen y beben, ríen y lloran, reviven emocionados los días bajo las bombas."

guión y dirección: Javier Maqua
Producido por Guillermo Toledo y Geno Cuesta
Dirección de fotografía y operador de cámara: Víctor Tejedor
Geno Cuesta llevó la segunda cámara
Susana G. Carrillo llevó la cámara making in
el sonido lo hicieron José Luis Mendieta con Juanma López como ayte.
aytes. de cámara: David F. Pando y Nacho Martínez
el jefe de eléctricos fue Pablo Nuñez y le ayudó Ricardo Gómez
Itziar Maqua fue la ayte. de dirección
Cristina Fanjul hizo la producción
el montaje y etalonaje corrió a cargo de Richard Ramiro

el laud es de Nassir Chama
Felpeyu interpreta el tema 'Llamo'

jueves, 24 de julio de 2008

'hysterical'. the cabriolets

fotograma
fotograma

El primer single de THE CABRIOLETS ya está en la calle¡¡¡ El tema que nos ofrecen se llama 'HYSTERICAL' y es el anticipo de su primer disco de larga duración, que saldrá en octubre'08.

Los componentes de The Cabriolets son Bimba Bosé, David Unison y Diego Postigo. Y este primer tema lo presentan con un videoclip donde he participado haciendo la dirección de fotografía.

Para el videoclip, los Cabriolets, nos dieron varias referencias estéticas, entre ellas, el aspecto 'multivisión'. La grabación la hicimos en P2, con una Panasonic HVX 200 y con 9 cámaras Canon miniDV. Como ayudante de cámara conté con Miguel Carreira y como técnica de volcados con Claudia.

La realización del videoclip en la grabación estuvo a cargo de Juan Pablo Enis. Y la producción del clip fue de Struendo.

DIVERTIDÍSIMO grabar con tantas cámaras ¡¡¡

miércoles, 16 de julio de 2008

'el viaje del agua' en la Expo'08

fotograma de la película
Next Limit, con Víctor González e Ignacio Vargas a la cabeza, nos dieron una gran satisfacción este año al ganar un "Oscar tecnológico" por su programa de creación de fluidos en 3D, RealFlow. Enhorabuena !!!

José Negrete me llama un día para ofrecerme la dirección de fotografía de un proyecto audiovisual con su nueva productora. Resulta que José, Víctor e Ignacio han decidido unirse y formar una productora con el fin de crear productos audiovisuales unificando CIENCIA Y BELLEZA. La productora resultante de esta unión se llama Visual 2 O.

Y su primer proyecto es un vídeo para el Canal de Isabel II, el audiovisual para el Pabellón de Madrid en la Expo Zaragoza'08, que se llama EL VIAJE DEL AGUA. ¡Qué interesante!!! Cómo apetece que cuenten con uno para este tipo de proyectos.

El Viaje del Agua
Con dirección de Gustavo Martínez-Schmidt -realizador que no cesa en la búsqueda de nuevas fórmulas en el lenguaje audiovisual-, el vídeo lo grabamos en Madrid capital y en distintas localizaciones de la Sierra madrileña.

fotograma de la películaEl tema de El viaje del agua gira en torno a las obras de canalización del agua en Madrid hace ahora la friolera de 150 años. Partiendo de esta base, el vídeo nos cuenta cómo el agua que nace en la sierra madrileña parte desde allí de forma salvaje hasta llegar a la ciudad, donde por medio de unos personajes -semihéroes que representan a los trabajadores que realizaron esta magna obra de ingeniería-, el agua se va bifurcando y canalizando hasta llegar a nuestras casas.

Con este planteamiento, la grabación venía marcada por la incrustación de agua en 3D creada con RealFlow. Esto hizo que los equipos de postproducción (oddmood y El Viaje Imposible) y de rodaje trabajáramos muy unidos. Porque eran fundamentales las indicaciones de los supervisores de 'pospo', todo ello, siguiendo siempre las directrices de Gustavo, el director, que era quien nos transmitía las ideas.

el director de fotografía rodando en grúaLa grabación se realizó con la cámara Red One y las imágenes aéreas se grabaron con CINEFLEX, con la Sony F-950. El equipo de cámara Red One lo suministró RedLab y la grabación de imágenes aéreas la hicimos con CoyotAir. Por cierto, tuvimos la suerte de ir con un piloto y un operador técnico sensacionales, cómplices en todo momento para conseguir el resultado que deseábamos.

trabajar con la RED
Esta grabación ha sido mi primera experiencia con la Red One y he de decir que mi impresión después de este rodaje es positiva. Pienso que tiene que evolucionar en algunos aspectos pero cumple a la perfección con lo que se denomina 'filosofía cinematográfica': un cuerpo de cámara donde definimos la sensibilidad, la velocidad de grabación, la velocidad de obturación, la temperatura de color y poco más -el menú es muy sencillo-, y las ópticas elegidas (35mm, 16mm).

No hay líos de cables ni de complicadas configuraciones. Se graba en tarjetas que un técnico se encarga de ir volcando a discos duros y comprobando que todo está ok. El técnico de volcado de material y control del material de grabación es tan fundamental como lo es un auxiliar en un equipo de cine a la hora de cargar y controlar la película cinematográfica.

victor tejedor navares y la Red One
La calidad de la grabación con la Red One es excelente, y tiene una latitud que sorprende (unos 10stop). Con la Red One utilicé ópticas Zeiss UltraPrimes cuando grabamos a 4k y ópticas de 16mm (Canon, Optex) cuando trabajamos a 2k. Los cambios de calidad de imagen venían dados por la elección de la velocidad a la que grabamos -25, 50 o 100 fps-.

No comento nada sobre la captura del material en la postproducción porque no es mi especialidad pero creo que todavía debe evolucionar bastante porque, por la experiencia de esta producción, no ha estado a la altura esperada.

En cuanto a la fotografía, la intención era conseguir una imagen de Madrid y sus personajes lo más limpia posible, con contraste y con fuerza, pero que la sensación de la imagen resultara cristalina. Un Madrid grandioso, épico pero accesible para los ciudadanos.

momento de rodaje en interiorEn el equipo de cámara me acompañaban Miguel Carreira como foquista-ayte. de cámara, Eva Ruiz-Dorado como auxiliar de cámara, y Pedro F. Fernández como técnico de Red One. La cámara en el steady la llevó Gorka Rotaeche con Victoria de ayte. Cuando hubo iluminación, Miguel Hudo fue el jefe de eléctricos, con Rocky y... de eléctricos. Gracias a todos ellos por su complicidad y continuo apoyo. Y felicitar a Pablo Castenetto por su buen hacer en el etalonaje final del vídeo.

Tengo que destacar la música de El viaje del agua, que es del polifacético José Negrete y es una maravilla. Y sobre el resto de los departamentos (producción, arte, maquillaje...), fue un placer tenerles como compañeros y agradezco su colaboración.

Además, he disfrutado trabajando junto a un gran realizador como es Gustavo Martínez-Schmidt. Espero que podamos colaborar en más ocasiones.

Y a continuación, el resultado de EL VIAJE DEL AGUA.
Espero que se disfrute. Bon voyage!!!


Una película producida por el Canal de Isabel II para el Pabellón de Madrid en Expo Zaragoza 2008.

Productores Ejecutivos: Jose Negrete - Ignacio Vargas - Víctor González ( Visual 2 O )
Director: Gustavo Martínez-Schmidt
Director de Fotografía: Víctor Tejedor
Música y Guión: Jose Negrete
Montaje: Gustavo Martínez-Schmidt; Pablo Castenetto

Equipo de rodaje
Directora de Producción: Monika Baumann; Jefe Producción: Gonzalo De Castro; Ayte. Producción: Rubén Gómez; Aux. Producción: María Gestoso, Carlos Guijarro; Storyboard: Abad; Dir. Arte/vestuario: Ana Biavaschi; Maquillaje/Peluquería: Sandra Tejedor; Ayte. Cámara: Miguel Carreira; Aux. Cámara: Eva Ruiz Dorado; Técnico Red One: Pedro F. Fernández; Steadycam: Gorka Rotaeche; Ayte. steady: Victoria San Cristóbal; Making of: Manuel Caballero y Pablo Jorge; Eléctricos y material de iluminación: SADILSA (Miguel Hudo, Rocky...); Efectos especiales: FX; Aéreas: CoyotAir; Grúa: Car&Crane; Alquiler cámara: RedLab

Efectos Visuales
ODDMOOD: Yon Aguirre; Manuel Ramírez; Guillermo Ramos; David Gacituaga
EL VIAJE IMPOSIBLE: Gerardo Álvarez; Jorge Medina Alix

Reparto
Bifurcadora 1: Julia Morawska; Padre en Plaza Castilla: Artur Falecki; Bifurcadora 2: Lydia Negrete; Bifurcadora 3: Sonia Martinez-Schmidt; Bifurcador 4: Gonzalo Cortina; Bifurcador 5: Pablo González; Cellista: Lucía Díez Pérez; Niño Batería: Igor Falecki; Batería adulto: Javier Gómez; Parkour 1: Alejandro Domarco; Parkour 2: Alejandro Marín; Joven en balcón: Brenda del Castillo; Ciclistas Parque: Oana-Simona Songoti, Adrián Salzedo

Cuerpo de Baile Funky: Vanessa López; Alejandro Murciano; Carolina López; Mª Angeles Castaño; Alicia Sanz; Inmaculada Pérez; Carolina Sánchez. Coreografía: Carolina López y Vanessa López

Cuerpo de Baile Flamenco: Sandra González; Rocío Diezma; Natalia Blanco; Angela González. Coreografía: Miguel Merchán

Canción "Misha Ti Barat Nao" compuesta por Jose Negrete
Interpretada por Jose Negrete, Flora Meszaros, Adrián Salzedo
Grabada en La Casa de los Vientos

making of
Y si os quedan ganas, podéis ver el personal montaje que ha colgado José Negrete en Youtube de un día de rodaje donde se nos ve en plena acción.

lunes, 7 de abril de 2008

publicidad por el medioambiente


Durante los años 2006-07 he trabajado en la dirección de fotografía de la campaña contra el fuego del Ministerio de Medio Ambiente (MMA) El total es lo que cuenta -los spot 'Bosque' y 'Rastrojos'-, y para la campaña completa del IDAE 07 (Instituto para la Diversificación y Ahorro de Energía) ¿Eres el rey de la creación?. Las dos campañas están producidas por WarrenFilms, con Gúmer Guerra al frente del equipo de producción. La dirección de todos los spot estuvo a cargo de Ben Kendall. La agencia fue Newton21.

En las publis del IDAE buscamos una imagen colorista y que en los planos más críticos se acercara a la aberración, contrastando así con el equilibrio de los planos positivos.

Y en las publis de El total es lo que cuenta, creamos una imagen que transmitiera sensación de realidad en un entorno natural, apacible y bello, planteando un encuadre lo más equilibrado posible para, en los planos críticos, con cambios de velocidad en la imagen y con tratamiento en postproducción, conseguir una sensación más dramática en la imagen, utilizando también encuadres más aberrantes.

El equipo
La cámara que utilicé en todos los spot fue una Arri 435ES, en Super 35mm. Los formatos fueron HDTV para la campaña del IDAE y 1,33:1 para los spot de El total es lo que cuenta. En cuanto a ópticas, elegí las Zeiss Ultraprimes con la incorporación de un teleobjetivo Canon en alguna ocasión. Todos los equipos de cámara fueron alquilados en epc.

Para trabajar la dirección de fotografía, me apoyé en, los foquistas Miguel Carreira y Joaquín Bernal. Los auxiliares de cámara fueron Eva Ruiz Dorado (IDAE) y Juanlu (Contra el fuego) . La video-assit fue MariÁngeles (IDAE). Los jefes de eléctricos fueron José Luis Santacruz y Pablo, con material de iluminación de Sadilsa. Y de las grúas, travelling y cabeza caliente se encargó la gente de Cinegrúa. Los efectos especiales, en las publis del IDAE, los crearon FX.

La película cinematográfica que utilicé en las distintas publis, fue Kodak Vision2 50D , 250D y 500T. El revelado y el telecine se trabajó en el laboratorio cinematográfico Fotofilm Deluxe. La postproducción y etalonaje de El total es lo que cuenta la hicimos en Molinare y la de IDAE en Gen.


He de decir, para finalizar, que me siento muy identificado con el mensaje que transmiten estas publicidades y creo que su labor de concienciación y de educación -en la buena utilización de nuestras fuentes de energía y en el buen trato a nuestro entorno natural y nuestros distintos ecosistemas- es de agradecer, porque es el principio para que todos pongamos nuestro granito de arena para así poder habitar en un planeta mejor.

miércoles, 2 de abril de 2008

Expedición Fuentes del Amazonas Cristóbal de Acuña

-una expedición conmemorativa 2006-


En 1639, Cristóbal de Acuña, geógrafo y misionero burgalés, realizó una travesía por el río Amazonas escribiendo lo que sería su obra Nuevo descubrimiento del gran río de las Amazonas. Cristóbal de Acuña no llegó a alcanzar las fuentes originales pero sí aportó referencias de ellas en la Cordillera Andina, en su obra. También escribió una carta a Felipe IV donde daba referencias sobre la geografía del río y la vida que lo rodeaba.

En el año 2000, una expedición de National Geographic, encabezada por Andrew Pietowski, lograba determinar el punto exacto del nacimiento del río Amazonas, definiendo éste como 'el punto más distante desde que se forma un curso de agua que discurre todo el año hacia el Atlántico', según el propio Pietowski. Y este punto se encuentra en el Nevado Mismi (Perú). Con este descubrimiento el Amazonas gana 740km, convirtiéndose en el río más largo del planeta con 7020km.

foto expedicionariosfoto expedicionariosfoto expedicionarios

En julio de 2006, una expedición española patrocinada por Caja Círculo, salía al encuentro de las míticas Fuentes del Amazonas, para poner una placa conmemorativa en el nacimiento del río y para dejar testimonio audiovisual de este hallazgo con la grabación de un documental. También se colocaría una placa en la tumba olvidada de Cristóbal de Acuña, en la iglesia de San Pablo en Lima, para promover la figura de este burgalés olvidado y así hacerle un homenaje que tenía merecido hace ya mucho tiempo.

coche cruzando AmazonasLos componentes de la Expedición Fuentes del Amazonas. Cristóbal de Acuña 2006 éramos J. Ricardo Fernández (director de la expedición), Manuel Santos, Jesús Valle, Roberto Palomar, Alberto Ugidos, Alejandro Fernández, Jaime Masip, Anne y un servidor, Víctor Tejedor el camarógrafo. En Perú se unió nuestro guía y amigo Hugo Centi y con él también se uniría, unos días, Orlando, ambos integrantes de INCAVENTURA.

La expedición recorrió Lima, Arequipa, Chivay, Fuentes del Amazonas, Cavanoconde, Puno-Lago Titicaca, Cusco, Manu y Lima.

Imágenes inéditas
La experiencia fue intensa, a veces incluso dura y en todo momento debía estar pendiente de todo lo que ocurriera porque no quería dejar escapar ningún instante de un viaje así:

- Llegar al Nevado Mismi, donde nace el Amazonas, a 5.600m de altitud es duro y llevando la cámara, un poco más. Pero era la primera vez que se iba a plasmar de forma audiovisual este lugar mítico y eso también hacía el momento especial.

- Visitar una ciudad tan bella como Arequipa, con su colorista monasterio de Santa Catalina entre otras joyas, vigilada por el imponente volcán Misti.

- Poder ver, en el Cañón del Colca, cómo el cóndor emprende el vuelo con las primeras luces del día.

- Tener el placer de encontrarnos en Chivay con el mismísimo Andrew Pietowski, justo antes de partir hacia las fuentes del Amazonas, y poder escuchar en primera persona cómo descubrieron el nacimiento del río Amazonas y recibir sus últimos consejos.

- Pasar la peor noche de nuestras vidas por el mal de altura (soroche) y a 15º bajo cero.

- Estar presentes en el ritual de Pachamama.

- Disfrutar del amanecer y del atardecer en el lago Titicaca a 3.812m de altitud, lo que le hace el lago navegable más alto del mundo.

- Conocer la comunidad de los Huros en sus islas flotantes de totora.

- Llegar a Cuzco, con su gran belleza colonial y antigua capital del imperio Inca.

- Recorrer el Valle Sagrado con sus maravillosas ciudades y fortalezas de la época Inca.

- Ver cómo las primeras luces del día descubren Machu Picchu.

- Llegar a la selva del Manu y recorrer el río Alto Madre de Dios para conocer las costumbres de los indígenas de la zona, a la vez que su fauna, vegetación... como ya hiciera Cristóbal de Acuña.

En fin, una experiencia para no olvidar. Por eso, no podía dejar de grabar ninguno de estos momentos, porque si no "podrían desaparecer como lágrimas en la lluvia".

Para la grabación contaba con una cámara Panasonic SDX900 en DVCPRO-50, con ópticas Canon y un angular Fuji. El formato, 16:9. Utilicé un filtro polarizador y, en ocasiones, degradados neutros para compensar el contraste y para rebajar algunos cielos.

Para el etalonaje nos planteamos dar un tratamiento más colorista a la intro del documental, y mantener en el resto una imagen más realista.

La realización del documental, ya en el montaje, estuvo a cargo de Eduardo Gª Luengo, que contó con el equipo humano y equipamiento técnico de VIDEOON.

La producción del documental fue de VIDEOON. Gracias a Miguel J. Laso por confiar en mí para esta aventura. Y gracias a todos los expedicionarios por soportarme con la grabación y por echarme una mano en todo momento.

Experiencias como ésta dejan huella de por vida, personal y profesionalmente, para bien, por supuesto ¡¡¡


Después de ver este pequeño montaje con imágenes del documental, se me entenderá mejor, verdad? Recomiendo a quien tenga la oportunidad, que no deje de conocer un país tan sorprendente como Perú.

viernes, 21 de marzo de 2008

historias 'en corto'

fotograma de 'El señor O'Connor'

Los cortometrajes han ido salpicando mi trayectoria como director de fotografía desde mis comienzos. Comento algunos de los cortos donde he ejecutado la dirección de fotografía :

BOTELL-OFF (2007) con dirección de Dionisio Naranjo y Mapi Laguna. Un profesor encarga a sus alumnos la grabación de un vídeo sobre cómo pasan el fin de semana. Nadie conoce las consecuencias que esto traerá. La producción del corto fue de Mad Films -con Chema Hermoso al frente- para la Diputación de Toledo. El proyecto tenía el objetivo de concienciar a la gente más joven de los riegos que se corre al conducir bajo los efectos del alcohol.

El corto se rodó en Super 16mm -con película Kodak Vision2 500T y 250D- y en miniDV. Esto venía dado por el planteamiento estético que nos habíamos hecho. Para las secuencias del fin de semana de los chicos, grabamos con cámara miniDV buscando una estética de "vídeo casero" y una textura más "televisiva", que potenciamos en 'pospo'. Para esta parte, buscamos una colorimetría mono-cromática, muy cálida en este caso, dada por la iluminación de la calle y los focos de los coches, que también potenciamos con el balance de cámara. La cámara se llevó en mano, de forma poco correcta, con mucho movimiento brusco.

El resto del corto, que se rodó en Super 16mm, trabajamos mucho los encuadres, siempre partiendo de situaciones de luz que tuviesen bastante contraste para dar fuerza a las escenas. Y en 'pospo' hicimos distintos etalonajes dependiendo de cada situación, más dramática, más optimista...

La cámara de cine que utilizamos fue una Arriflex SR3 con un zoom Zeiss 12-120 T2.4 y la de miniDV fue la Panasonic DVX-100. En cámara conté con la ayuda de Miguel Carreira como foquista y de Toni como auxiliar de cámara. El personal y el material de iluminación vinieron de Iluminaciones Cinematográficas Francisco Medina. Gracias a todos los departamentos por su apoyo y por su buen humor.

Un pequeño montaje con imágenes del corto:



NADIE (2006) con guión, producción y dirección de Miguel Ángel Rolland. Cuenta la historia de un hombre que decide dedicar todos sus esfuerzos a buscar el nombre perfecto, uno que recoja toda su esencia.

En fotografía, nos planteamos empezar en clave más baja de luz para ir, 'in crescendo', creando escenas más luminosas según avanzaba la vida del personaje, hasta que de nuevo vuelve la oscuridad con la noche.

Rodamos en 35mm -película Kodak Vision2 250D y 500T- con cámara Arriflex 535 acompañada de ópticas Zeiss Ultraprimes T1.9 y un zoom Cooke Varotal 20-100mm T3. En el equipo de cámara, Miguel Carreira como foquista, y Jon y Juanlu de auxiliares de cámara. El jefe de eléctricos era Bartolo, con Muro de eléctrico. Gracias también al resto de los departamentos toda su colaboración.

Un pequeño montaje con imágenes de NADIE:



+ CORTOS

En el año 2003 hice la dirección de fotografía de dos cortometrajes subvencionados por el Ministerio de Cultura, que se rodaron, también los dos, en localizaciones de El Escorial y Madrid:

EL PROYECCIONISTA de María Isabel Dorante. Gira en torno a un proyeccionista de una pequeña localidad, que se ve alterado por la llegada de su mito cinematográfico. Los actores principales son el director de cine Javier Aguirre y Esperanza Roy. Rodamos en 35mm.

DESPEDIDA AL SUEÑO de Diego López Cotillo. Tres personajes que no se conocen pero se encuentran en los sueños. Cuando despiertan, su realidad es muy distinta. Con Manuel de Blas, Nuria Santoyo y Manu Alexis como actores. El rodaje, también en 35mm.

Ha habido más cortos, anteriormente, en los que estuve a cargo de la dirección de fotografía. Mejor verlos en una 'demo':

Código humano (1999) de Enrique Pérez - DV escaneado a 35mm
El señor O'connor (1999) de Mariano Santiago - Betacam digital
Vía Crucis (2000) de Javier Pato - 35mm
La carretera (2001) de Alberto Ariza - Betacam digital
Desde la bañera (2003) de Ruth Somalo - miniDV



Gracias a todos ell@s por confiar en mí para crear la fotografía de sus historias¡¡¡

Y a continuación os dejo con el cortometraje 'el señor O'connor' , que lo disfrutéis…


El señor O´Connor (1999) from Mariano S. de Blas on Vimeo.

miércoles, 19 de marzo de 2008

'Expedición Fuentes del Nilo Azul' Djibouti - Etiopía


En 1603 un misionero español llamado Pedro Páez llegó, después de unas cuantas aventuras y desventuras, a Etiopía. Unos años más tarde, en 1618, fue el primer europeo en descubrir las fuentes del Nilo Azul -el origen del río- y en dejar constancia de ello en su HISTORIA DE ETIOPÍA, permaneciendo en el anonimato desde entonces.

400 años más tarde, en 2003, me unía como cámara a quienes quisieron rendir homenaje a este español y a su descubrimiento, para llevar a cabo la Expedición Fuentes del Nilo Azul: Djibouti y Etiopía.

La expedición la componían J. Ricardo Fernández, Manuel Santos, Miguel Jiménez Laso, Jesús Valle, Víctor Romero, el doctor Óscar Riquelme, el reportero Juan Pablo Cardenal y el guía etíope, al que apodamos "Pepe" por la complicación de su nombre original.

el viaje
La expedición se inició en Djibouti, país africano a orillas del Mar Rojo, entrada y salida natural al mar para Etiopía después de los conflictos bélicos con sus otros vecinos. Los kilómetros que recorrimos hasta llegar a territorio etíope transcurren a través de un desierto donde los casi 50 grados de temperatura te dejan claro el castigo diario al que se ven sometidos los habitantes de aquellas tierras. Es frecuente ver a estas gentes consumir "khat", la droga más popular en la zona, que sirve también para engañar al hambre.

mujeres en Djibouti y Víctor Tejedor grabandolas carreteras
Una vez en tierras etíopes, vamos viendo cómo en sus carreteras, en lugar de vehículos a motor, son personas y animales quienes las recorren a diario. Las personas, descalzas y cargadas pero siempre con sus espléndidas sonrisas. Los animales, un saco de huesos en su gran mayoría. En las cunetas, tanques y carros blindados, testigos de unas cuantas guerras. Durante el recorrido, abundan los controles del ejército, soldados armados con sus AK-47 en cada puente y lugares estratégicos. La carretera asciende y desciende por desfiladeros de hasta más de 4.000 m.

Llegamos a la principal zona de actuación de Pedro Páez. Conocemos el lago Tana y sus monasterios con maravillosas pinturas del siglo XV; las cataratas de Tsi Isat, donde el misionero español también fue el primer europeo en poner los pies; Lalibela con sus fantásticas 11 iglesias excavadas en la roca y, por último, llegamos a la aldea Gishe Abay, donde brotan los manantiales que dan vida al Nilo Azul, lugar sagrado y de culto para los habitantes de la zona, y que Pedro Páez descubrió por primera vez en 1618. Fue el primer europeo en hacerlo.

Para terminar, quiero reproducir una frase de Juan Pablo Cardenal, periodista y compañero en esta expedición, que ilustra perfectamente el sentimiento de uno, después de conocer el continente africano: "El África negra, en el que Etiopía encarna todas sus virtudes, miserias y grandezas, le reconcilia a uno con la raza humana".


El material que conseguí grabar, con la ayuda de estos maravillosos expedicionarios, se utilizó para montar un documental de 50 min. de duración. Trabajé con la cámara Sony DVW 790WSP, en soporte Betacam digital, con ópticas zoom Canon y en formato 16:9. La productora del documental fue VIDEOON. La realización, ya en montaje, fue de Jesús Colmenar.







domingo, 16 de marzo de 2008

Publicidad que marca

El spot publicitario puede parecer efímero, después de realizarse, se hacen los pases pertinentes y parece que pasa al olvido. Pero en mi caso, ni los he olvidado ni han dejado de formar parte de mí, porque han influido en mi estilo cinematográfico y en mi trayectoria en la publicidad.

fotograma Vuelta Ciclista España01

Me refiero a algunos spot en los que he trabajado como director de fotografía como estos...

- Telefónica Vuelta ciclista a España'01. Me llamó Javier Pato (producción) porque en el rodaje de la cabecera de la VCE'01 hacía falta montar otro equipo para rodar un spot de Telefónica como patrocinador. El spot se rodó en Salamanaca, la realización del spot estuvo a cargo de José Barrio y la productora era Frame Storming. Rodamos con una Arri 435 y ópticas Zeiss Ultra Prime. La emulsión que utilicé fue Kodak Vision 500. En iluminación trabajé mezclando HMI y tugsteno y la empresa de iluminación fue Sadilsa. Mi foquista fue César Tomillo y el auxiliar Yago.

- Multiópticas. Tuve la suerte de que Ángel Pérez, director de marketing y publicidad de Multiópticas, me confiara la dirección de fotografía de esta campaña. La realizadora de los tres spot que se realizaron fue Julia de la Rosa. Rodé con una cámara Arri III, con ópticas Zeiss Ultra Prime y con Arri-macro 200mm. La emulsión utilizada fue Kodak Vision 200. En iluminación utilicé aparatos HMI y la empresa de luces y eléctricos fue FM. El foquista fue Fofi.

- 112 Castilla-La Mancha. Producido por Videoon y realizado por Lalo García. Lo grabamos en Betacam digital y la empresa de luces fue Cinecar. La ciudad donde se grabó fue en Toledo. Mi ayudante de cámara y foquista fue Miguel Carreira.

- in lovin' memory. Pieza publicitaria realizada por Diego Postigo para Davidelfín. Se grabó en Betacam digital, con la SONY 790WSP. Vuelve a trabajar a mi lado como foquista Miguel Carreira y Cinegrua se encargó del travelling y la grua. La modelo fue Bimba Bosé, un lujo trabajar a su lado por su profesionalidad y simpatia a la hora de cooperar con el equipo.


- Plan de residuos urbanos de Castilla-La Mancha. Producido por Videoon y con realización de Juan Bullón. Se rodó en super16mm con cámara Arri SR III y ópticas Zeiss T1.3. La emulsión utilizada fue Fuji 250D. El foquista fue Miguel Ángel Guijarro y el auxiliar de cámara Miguel Carreira. La empresa de iluminación fue Sadilsa con José Luis SantaCruz como jefe de eléctricos.

Los tres primeros spot que vamos a ver en la siguiente demo fueron producidos por Only Nine to Five y realizados por Diego Postigo.

- El spot de Autopista se rodó en 16mm con película Fuji 250D. El foquista fue Luis Miguel Pulido y el auxiliar Miguel Carreira. La empresa de iluminación era Enfoco. Aunque parece un spot de rodaje sencillo, la cosa se complicó porque tuvimos sol, viento, se nubló, nevó y volvió a salir el sol. Por lo cual la continuidad de luz hubo que trabajarla mucho más de lo que en un principio podía parecer.

- El spot de Maxim se rodó en 16mm con película Fuji 250. El foquista fue Miguel Carreira y el auxiliar de cámara Joaquín Bernal. La empresa de iluminación fue Enfoco.

- Y, por último, el spot de Hyundai, que se rodó en 35mm con cámara Arri 435 y con película Fuji 250D. El foquista fue Luis Miguel Pulido y el auxiliar de cámara Miguel Carreira. La iluminación la llevó FM.


Estos spot, ilustran el principio de mi carrera en la publicidad. No están todos, pero éstos que están, marcan parte de mi trayectoria en el mundo de la publicidad. En próximos artículos de este blog, hablaré de los últimos spot que he fotografiado.

domingo, 9 de marzo de 2008

"MADAGASCAR. La sonrisa de la esperanza"

fotograma

Aníbal del Busto me propuso ir a Madagascar a grabar un reportaje sobre un misionero y una ONG. En agosto del 2004, pusimos rumbo de Madrid a Antananarivo. Partimos Silvia Melero como periodista para escribir el guión, Tesa de la Quadra Salcedo como auxiliar de producción, y yo, Víctor Tejedor Navares como camarógrafo.

Madagascar, uno de mis destinos soñados, se convertía de repente en una misión para contar cómo un misionero español y unas cuantas personas malgaches -oriundos de Madagascar- trabajan para mejorar las condiciones de vida de la población más necesitada, sobre todo, la población infantil. Así conocí a Julián Cadenas y a la ong FAMI.

fotograma niños en la escuela

De Antananarivo capital, partimos hacia las zonas donde FAMI actúa. En esta ocasión, viajaríamos a través de la provincia de Antananarivo (centro de la isla) y, a continuación, conoceríamos nuevas zonas de actuación en la costa este.

fotograma con todoterreno

FAMI, con Julián al frente, coopera creando centros de nutrición, dando atención a niños con raquitismo, desarrollando proyectos de educación, con la construcción de pozos de agua, gestionando créditos agrarios sin intereses, potenciando la integración de la mujer, con centros de sanidad... Así intentan favorecer el desarrollo, con la esperanza de que esta población encuentre un futuro mejor.

La cámara de vídeo con la que realicé la grabación fue una Panasonic DVX-100 en soporte miniDV. El resultado del material fue un vídeo documental, donde se cuenta cómo actúa y qué pretende conseguir esta ONG, titulado Madagascar. La sonrisa de la esperanza. La realización y montaje del vídeo corrió a cargo de Aníbal del Busto y el grafismo fue cosa de Mario Jiménez.

Una "demo" del vídeo documental:


Siento una tremenda satisfacción a la hora de realizar este tipo de colaboraciones porque merece la pena apoyar la labor que realizan personas como Julián y los cooperantes de FAMI que, con sus acciones, consiguen que este planeta donde vivimos sea un poquito más justo.

fotograma madre con su bebé

miércoles, 5 de marzo de 2008

'Nuestros caminos a Santiago'

La serie documental Nuestros Caminos a Santiago, filmada íntegramente en soporte digital, se estrenó en septiembre de 2004 en la 2 de TVE, donde se emitió a lo largo de quince semanas, y como parte de los actos de celebración del Xacobeo04. Dirigida por Pablo Aranegui, y con fotografía de Alfonso Parra y Víctor Tejedor, Nuestros caminos a Santiago es una coproducción de Mediapro, TVE y El Camino Producciones.

fotograma de la serie, con fotografía de Víctor Tejedor

De los 16 capítulos que forman la serie documental, de 30 minutos de duración cada uno, tuve a mi cargo la dirección de fotografía de 9 capítulos: Camino de Levante (capítulos 2 y 3), y Camino de Madrid (capítulo 4), grabados en soporte Betacam digital; y de Camino del Norte (capítulos 9 y 10), y Camino Francés (capítulos 13, 14 y 15) en soporte de grabación HD. También me encargué de la fotografía del capítulo 1, una presentación-resumen de la serie, con opiniones de personajes implicados de diferentes formas en el Camino de Santiago.

Víctor Tejedor preparando rodaje en interior

Los capítulos en Betacam digital se grabaron con la cámara Sony DVW 790WSP y con ópticas zoom Canon. Y para los capítulos en HD utilicé la Sony HDW F900 y ópticas zoom Canon y Angenieux.

Trabajamos a 25p y procuré en ambos casos seleccionar una gamma con la que obtener más registro de grises. Así, aunque la primera impresión de la imagen diese la sensación de tener un velo, me permitió trabajar mejor el contraste de la escena y conseguir un mejor resultado en el etalonaje. También trabajé con la Matrix en off. Este fue el planteamiento técnico con el que buscaba conseguir una imagen final lo más cercana posible a la realidad tanto en la captación de las distintas luces como del color.

foto de rodaje en playa

Para mí fue fundamental, en todos estos procesos, mi ayudante de cámara y foquista, Miguel Carreira. Con su complicidad y apoyo fue posible conseguir los resultados que quería porque, en las grabaciones documentales, toda la parte técnica debe ser muy ágil para no entorpecer la grabación.

El etalonaje se realizó en Molinare en entorno Da Vinci. Los operadores con los que trabajé fueron Miguel Ángel Gago y Mauro Maroto. Con los dos conecté muy bien y su colaboración fue también clave para conseguir los resultados.

fotograma peregrino Asturias

El planteamiento de Pablo Aranegui para esta serie era mostrar las distintas rutas del Camino de Santiago desde su lado místico y humano, histórico y contemporáneo, un viaje interior más que un recorrido turístico. El actor Carmelo Gómez presenta la serie a la vez que interpreta el papel de "guardián de los caminos". Es el nexo que une el pasado con el presente y es quien cuenta todos los secretos del camino.

Un pequeño montaje con imágenes de la serie:

sábado, 23 de febrero de 2008

Instalaciones audiovisuales en la Casa de Colón

Siempre ha sido una buena idea visitar un museo. Y de un tiempo a esta parte, si cabe, es todavía más atrayente. Porque los museos están cambiando el chip y apuestan por la innovación audiovisual. Es el caso de la Casa Museo Colón de Valladolid, reformada y ampliada en 2006 con motivo del V centenario de la muerte del almirante Cristóbal Colón.

fotografía de Víctor Tejedor

Las piezas clásicas del museo se complementan con diferentes instalaciones donde se despliegan soportes gráficos, audiovisuales y sonoros, efectos escénicos basados en juegos lumínicos, recreaciones locutadas de hechos y episodios de la vida de Colón. Detrás de la nueva concepción audiovisual de la Casa Museo Colón está la empresa Cuadrifolio, con Paco Siles como director del proyecto, y Juan Herrera, que concibió el guión. El proyecto se divide en diversos espacios narrativos que explican las claves de la vida del Almirante, y donde se da protagonismo a la interactividad con el visitante.

La dirección de fotografía es de Víctor Tejedor Navares, que buscó una estética de claro-oscuros para las diferentes piezas. Una estética cercana a la imagen de la época y en sintonía con la personalidad contradictoria de Cristóbal Colón, y siempre adaptada a la atmósfera de cada sala. Trabajó en soporte HD con la F900 de Sony.

fotograma dop Víctor Tejedor
fotograma dop Víctor Tejedor

Una de las instalaciones, Teatro Virtual, representa el interior de un camarote donde Colón reflexiona acerca del viaje que le llevará a descubrir un nuevo continente y muestra alguna de sus dudas y de sus incertidumbres. En Muerte de Colón, con gran dramatismo y fuerza escénica, se evocan los últimos momentos del descubridor que falleció un 20 de mayo 1506; y en la instalación Colón Mil Caras, se intenta desvelar la verdadera personalidad del Almirante a través de varios de sus retratos. Molinare se encargó de la postproducción de las piezas audiovisuales. Oce Mateos y Carmen García trabajaron en entorno Flame. Y Juanjo González desarrolló el 3D necesario bajo la supervisión técnica de Juan del Pozo.

La ambientación sonora de todas estas piezas es un trabajo de Audioclip, la división de audio de Molinare, desarrollado por Richi de Diego, Patxi Añibarro, Pepo Cadenas y José Luis Merino. La música es obra del compositor Tony Madigan. Completan el equipo Alfredo Corredor y Rocío Fernández, coordinadores de la postproducción del departamento de Comunicación Corporativa de Molinare Madrid. Cuadrifolio es responsable de otros proyectos expositivos como el Palacio del Caballero en Olmedo.

La parte histórica del edificio museo, construida en 1967 en el lugar donde se creía que vivió Colón, reproduce la casa palaciega que Diego Colón, primogénito del marino, adquirió en 1509 en Santo Domingo. La ampliación en la parte posterior, de los arquitectos Urdiarín y Llanos, recuerda a una nave de la época donde el casco es el cuerpo principal de la planta, y el torreón es el puente de mando.

el documental
El mismo equipo realizó el documental '1506 COLÓN' sobre los últimos días de vida del almirante y su muerte en Valladolid, donde expertos en el personaje hacen un repaso de su historia. La producción de todo el rodaje estuvo dirigida por Gúmer Guerra. La dirección de fotografía es de Víctor Tejedor Navares.

domingo, 20 de enero de 2008

iluminación en televisión

Entre los trabajos realizados en el campo de la iluminación para TV, destaca por ejemplo el programa Agitación +IVA, una producción de Pausoka Productions en 2005, en la que trabajé con Betacam digital. Y durante 2002 y 2003, el programa presentado por Ramoncín, Lingo, para Castilla-La Mancha TV, con producción de Ronxel, y que se trabajó en soporte DVC-Pro25. También, allá en 2001, el programa de magia para Disney Channel, Un día en la vida de un mago, en Betacam Digital. En el año 2000, ilumino el programa especial Jango Expres para Canal+, con la productora Escosura Producciones, en soporte de grabación Betacam SP. También con esta productora y en ese año iluminé el programa Café Cosmopolitan para Canal Cosmopolitan.